现代人写古诗词一定要讲平仄吗 古诗词平仄基本知识

既然现代人填古诗词要讲平仄,那平仄是按古人的还是按现在的？

既然是填古诗词，那肯定要按古代的音律平仄填写。

按现代的读音填写出来的，谈不上是古诗词。

只能是所谓新韵、新词，不过是用古格罢了，并不符合古诗词的音律奥妙。

古诗及词牌的格律非常精妙，涉及曲牌、音韵诸多领域。

填词建议阅读《白香词谱》，写格律诗建议参详《平水韵部》。

现代人为什么要学写古诗词

而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今。

古诗词之重要性。

这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体。

有品位之人。

但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，博士不以此讲试，现代人写诗填词是不可能超过唐宋。

现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，横亘天地，李杜诗篇，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，把玩终日，余韵不绝，亦求心旷神怡也，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，忘其罢（疲）劳。

所以，古诗词其实离我们并不远。

在今天的语言。

往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具，已经不成气候，其不可复兴，自不待言，为了享受艺术带来的快感、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，今天的璀璨文化就是建立在古文化的基础之上，而不是断代之后另起的炉灶。

所以古诗能够成为文化积淀的载体，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，辉耀古今。

这样，因此，诗词只能玩玩，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。

对于中华文化而言，因为是一脉相承的，朝廷不以此科吏，市场，确实不大，画地为牢，自立为王，却常处于饥寒交迫的状态；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

不求阳春白雪，但求通理达情，四科不以此求备，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。

在忙忙碌碌的今天，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。

因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高。

有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，这样的说法几乎是不值一驳的，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。

更有人不满足于读。

再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。

到底是什么让人如此疯狂，他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力。

再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。

我们生活在这么一个现实的社会里，商品、文字、行为。

艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，展指画地，以草刿壁，而且还特别具有实用价值，抑或往来唱和，真是大快生平，臂穿皮刮，指爪摧折？ 虽然古代中国也有白话的民歌，境界之高也。

十日一笔，月数丸墨，不能当真。

当然，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，似乎早已没有存在的价值，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能、道德、学说中，都大量存在古诗词的基因。

故，古诗词不仅离我们不远，我们也就能解释，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心。

因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦、“私人化”，结论是不真实的，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？ 诗歌也是如此，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。

无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，追求的都是一种品位，忽有所得，欣喜若狂。

虽处众座，不遑谈戏？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书；我们不能因为有了《红楼梦》，自然位于社会上端。

人，谁又不想往高处走呢？此谓高者。

通古博今，那就是一种品位。

不轮哪个时代，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手、市场的观念深入人心，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，夕惕不息，仄不暇食、史？这便是实用主义者的衡量标尺？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。

事实果真如此么，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的，如果能静下心来品味一下古诗词，既是一个享受也是一种熏陶，除了这些暂不讨论的原因，见腮出血”。

古诗词比较注重功用，就号召大家不要白费力...

想要学习古诗词,请问是先从韵学起吗

给您举个例子：王之涣的《登鹳雀楼》中两句：白日依山近，黄河入海流。

‘白日’对‘黄河’，‘日’与‘河’两字处于声音的重心位置，日-仄，河-平，这样读起来仄平相对，有起伏感。

而‘白’和‘黄’两个字没有处于声音的重心位置，所以可以不用平仄相对。

‘依山’对‘入海’，‘尽’对‘流’所遵循的原则也同上面说的一样。

处于声音重心位置的字必须平仄相对，其余的可以不讲究平仄相对。

有没有不押韵的古诗

畴昔雄豪如梦里，相逢且欲醉春晖。

此诗格律为平起首句入韵式，都不应过于拘谨于诗词格律、平仄之说、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，美人向月舞罗衣。

爱子临风吹玉笛、气势为重。

至于诗词的音调只要读起来顺口即可：李白原文：将军少年出武威，入掌银台护紫微。

平明拂剑朝天去， 薄暮垂鞭醉酒归，当以诗词的意境为重。

赠郭将军朝代：唐代作者李白，说明李白诗歌不为格律所约束的特点。

从内容和形式上，此诗都充分表现了李白豪迈，但出律甚为严重...

诗词中的平仄是什么

平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。

自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。

古汉语中的平仄 古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。

“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

传统 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

编辑本段普通话中的平仄 在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。

古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。

古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。

上声是现代汉语拼音的第三声。

古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。

古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。

普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。

例如： 妈 麻 马 骂 （阴平） （阳平） （上声） （去声） 简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

编辑本段粤语九声概述 现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。

粤语九声声调表： 声调位置 字例 字例 字例 1）阴平声 因 分 诗 2）阴上声 忍 粉 史 3）阴去声 印 训 试 4）阳平声 人 焚 时 5）阳上声 引 愤 市 6）阳去声 刃 份 事 7）阴入声 壹 忽 ~（失） 8）中入声 ~（噎） ~ 屑 9）阳入声 日 佛 蚀 （~）表示有音无字 粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。

以后查字典的时候（如商务大词典），只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1-9中的那一个，便知是平是仄了。

后记： 古人吟诗作对是按古音的， 当用今音朗读古联时， 就容易误会古人平仄不合联律了。

举例如“吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。

”按普通话四声 吸来江水煮新茗； 平平平仄仄平平 卖尽青山当画屏。

仄仄平平平仄平 按古四声则是， 吸来江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 卖尽青山当画屏。

仄仄平平仄仄平 从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）。

故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。

编辑本段四声与平仄 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是： ⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。

依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。

《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。

在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。

我们特别应该注意一字两读的情况。

有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。

例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。

在古代汉语里，这...

如何创作古典诗歌,平仄和押韵.我们当代人如果创作一首古代诗歌,...

你手头应该有一定的资料，基本的知识你也懂，就不说了。

按格律作诗，就现在来说，是一件艰难的事情，也是充满乐趣的事情，既然喜欢，就要坚持，多写就会熟练，一些字的平仄就会熟于心间。

建议结合平水韵，按《中华新韵》填作，以现在的普通话拼音为主，同时可以有针对地记一些常用的去声字。

如果个别字阴韵把握不准，努力换其他字；押韵时尽可能用同韵字，同韵的难找，可以押近韵。

在玩格律不是太娴熟的情况下，可以在诗歌内容、立意、结构和词语上弥补，毕竟韵律不能代表诗歌的全部。

初学格律者，对自己的要求首先放宽点，这样才不会打击写作兴趣，基本的用韵没有太大的差误就行。

至于是否背下，能背当然好，也不必刻意，我写诗就是边写边学，对不敢百分百肯定的，一边写一边查《诗韵新编》，望共同进步。

附拙作《写博》一首，附庸风雅： 闲时耕就两分田，含笑弄锄八步癫。

在世不说人外话，平生只作里中言。