美术特色诗词 小班美术特色课公开课

跪求：中国古代诗词中描写绘画的

唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》唐·杜甫《画鹰》、《姜楚公画角鹰歌》、《奉先刘少府新画山水障歌》、《画鹘行》、《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》唐·景云《画松》唐·刘商《画石》唐·杜牧《屏风绝句》唐·韦庄《金陵图》唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天， 罗浮直与南溟连。

名公绎思挥彩笔， 驱山走海置眼前。

满堂空翠如可扫， 赤城霞气苍梧烟。

洞庭潇湘意渺绵， 三江七泽情洄沿。

惊涛汹涌向何处， 孤舟一去迷归年。

征帆不动亦不旋， 飘如随风落天边。

心摇目断兴难尽， 几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉， 横石蹙水波潺湲。

东崖合沓蔽轻雾， 深林杂树空芊绵。

此中冥昧失昼夜， 隐几寂听无鸣蝉。

长松之下列羽客， 对坐不语南昌仙。

南昌仙人赵夫子， 妙年历落青云士。

讼庭无事罗众宾， 杳然如在丹青里。

五色粉图安足珍？ 真仙可以全吾身。

若待功成拂衣去， 武陵桃花笑杀人。

唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。

奴身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镞光堪摘，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角， 杀气森森到幽朔。

观者徒惊掣臂飞， 画师不是无心学。

此鹰写真在左绵， 却嗟真骨遂虚传。

梁间燕雀休惊怕， 亦未抟空上九天。

唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。

闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。

画师亦无数，好手不可遇。

对此融心神。

知君重毫素。

岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。

得非悬圃裂，无乃潇湘翻。

悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。

反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。

元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。

野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。

沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。

不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。

刘侯天机精，爱画入骨髓。

自有两儿郎，挥洒亦莫比。

大儿聪明到，能添老树巅崖里。

小儿心孔开。

貌得山僧及童子。

若耶溪，云门寺。

吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。

唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。

初惊无拘挛，何得立突兀。

乃知画师妙，功刮造化窟。

写作神骏姿，充君眼中物。

乌鹊满樛枝，轩然恐其出。

侧脑看青霄，宁为众禽没。

长翮如刀剑，人寰可超越。

乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。

缅思云沙际，自有烟雾质。

吾今意何伤，顾步独纡郁。

唐·杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座，岷山到此堂。

白波吹粉壁，青嶂插雕梁。

直讶杉松冷，兼疑菱荇香。

雪云虚点缀，沙草得微茫。

岭雁随毫末，川霓饮练光。

霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。

暗谷非关雨，丹枫不为霜。

秋成玄圃外，景物洞庭旁。

绘事功殊绝，幽襟兴激昂。

从来谢太傅，丘壑道难忘。

唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》十日画一水，五日画一石。

能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。

壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。

巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。

舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。

尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。

焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》将军魏武之子孙，于今为庶为青门。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

开元之中常引见，承恩数上南熏殿。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。

先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

涂穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

但看古来盛名下，终日坎禀缠其身！ 唐·景云《画松》画松一似真松树，且待寻思记得无。

曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传， 坚贞一片色犹全。

那知忽遇非常用， 不把分铢补上天！唐·杜牧《屏风绝句》屏风周昉画纤腰， 岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女， 拂尘犹自妒娇娆。

唐·韦庄《金陵图》谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。

君看六幅南朝事， 老木寒云满故城。

宋词的艺术特点

词，是我国古代诗歌的一种。

词初名曲、曲子、曲子词。

简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。

”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。

尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。

一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

段的词学术语为“片”或“阕”。

“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。

一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

词虽分片，仍属一首。

故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

词的平仄诸韵分别具有声情之美。

一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。

仄也称“侧”，是不平之意。

诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。

上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。

以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。

不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。

词有词牌。

词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。

词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

古诗十九首的艺术特色

《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。

”具体表现在以下四个方面： 1. 意味无穷。

遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷； 2. 质朴自然。

从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

3. 情景交融。

《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界； 4. 语言精练。

《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。

传神达意，意味隽永。

此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

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美术中的白描有什么特点？

&nsp；白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。

画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

分析艺术特色

论述《荒原》的思想内容和艺术特色思想内容：20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。

1、它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。

在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。

2、作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。

诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。

荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。

艺术特色： 20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。

1、内心独白的运用。

2、广泛地运用自由联想。

3、把诗中的人物放到戏剧化的场景中。

4、诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。

5、情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。

6、大量运用文学的与历史的典故。

《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。

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艾青诗歌的特点

1、艾青诗歌的特点(1)艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。

艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。

(2)艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。

这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。

在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。

艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。

形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

(3)艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一，但是又运用有规律的排比、复沓，造成一种变化中的统一。

2、艾青简介艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。

1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。

1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。

1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。

1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。

1957年被错划为右派。

曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。

1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。

1985年获法国文学艺术最高勋章。

请问王维诗的艺术特色

王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌诗歌产生了深刻的影响。

他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。

王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。

总之，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。

王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

诗如画卷，美不胜收 。

层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。

意趣悠远，令人神往。

情景交融，浑然天成。

在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。

从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。

在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。

王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思，又多隐喻比兴。

王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。

王维的生活的时代，佛教繁兴。

士大夫学佛之风很盛。

政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。

王维的律诗绝句，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，诗中有画，画中有诗，雄浑华丽，澄净秀雅，形式整饬而气势流荡。

王维的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。

无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

王维是盛唐诗人的代表。

王维在写诗的技巧上有着很高的成就，但由于他有消极遁世的思想，在其不少诗篇中，含有逃避现实的消极因素。

因此，在文学史上称他与孟浩然同为“隐逸诗派”的代表人物。

王维诗现存不满400首。

其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。

王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。

他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。

与孟浩然并称，是唐代山水田园诗派的代表人物。

王维的创作才能是多方面的。

他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长，这在整个唐代诗坛是颇为突出的。

他的七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，形式整饬而气势流荡，堪称盛唐七古中的佳篇。

顾恺之的主张及艺术特色

顾恺之擅诗词文赋，尤精绘画。

擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。

画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。

注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。

善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。

画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。

其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。

顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

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想在书房挂幅诗词类的书法,什么诗词适合挂在书房？哪位书法家写的...

观山的《沁园春雪》写的不错，我很欣赏。

《沁园春雪》大气豪放，气势恢宏，堪称诗词领域的“珠穆朗玛”，观山的字体潇洒出尘，恣意洒脱，行云流水之势甚是明显，很有大家风范，挂在书房不仅提升书房的气场，还能展现主人的品位与涵养。

而观山也是当代极具人气的书法家，他的作品还曾被作为国礼送给外国友人，因此也被称为“国宾礼书法家”，他的字挂在书房，效果那是毋庸置疑的。

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简述元代的绘画特点？

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。

元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。

钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。

赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。

他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。

高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。

元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。

《渔庄秋霁图》是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。

画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。

画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。

整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。

中国画极为讲究笔法。

倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。

其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。

画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。

倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文入画家产生很大的影响。

他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟頫的影响，又各具特色。

黄公望发展了赵孟頫的水墨画法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。

其作品有浅绛和水墨两种面貌。

他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑；水墨山水，萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。

王蒙是赵孟頫\\外孙，除受赵孟頫影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、巨然画法。

他的山水画以水墨为主，间或设色，善用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。

其作品布局饱满、结构茂密，山峦多至远近10层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。

吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。

题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。

作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。

倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。

其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。

早中年浑厚之中间出以萧散秀逸，晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。

元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。

元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。

其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。

受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。

学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。

此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。

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