高雅的古典境界 古诗词 品味高雅的古诗词

描写高贵古诗词

杜甫 佳人 绝代有佳人，幽居在空谷.全诗如下：绝代有佳人，幽居在空谷.自云良家子，零落依草木.关中昔丧乱，兄弟遭杀戮； 官高何足论？不得收骨肉.世情恶衰歇，万事随转烛.夫婿轻薄儿，新人美如玉.合昏尚知时，鸳鸯不独宿； 但见新人笑，那闻旧人哭.在山泉水清，出山泉水浊.侍婢卖珠回，牵萝补茅屋.摘花不插鬓，采柏动盈掬.天寒翠袖薄，日暮倚修竹.李延年 北方有佳人，一顾倾人城，再顾倾人国.宁不知倾国与倾城，佳人难再得.且由此衍生出一个形容女子容貌的词——倾国倾城宋玉 登徒子好色赋 东家有子，增一分则太长，减一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤.还有就是 手如柔荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮.国色天香 貌若天仙 环肥燕瘦、窈窕淑女、秀丽端庄、艳若桃李、花枝招展、温柔可人、活泼可爱、亭亭玉立、如花似玉、软玉温香、蕙质兰心、秀外慧中 楚楚动人、明眸皓齿 天生丽质...

有关苏州,拙政园的古诗词

拙政园兰雪堂 ：兰雪堂是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。

始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。

梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。

堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。

堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。

缀云峰缀云峰位于兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。

缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。

王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。

池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。

”两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。

缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。

1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。

后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。

秫香馆秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。

秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》，另一部为《金玉如意》。

其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。

夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。

加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。

涵青亭园林建筑，以亭的变化为多。

亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。

在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。

拙政园不仅亭多，而且形式不一。

涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。

但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。

斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。

梧竹幽居建筑风格独特，构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭，为中部池东的观赏主景。

此亭外围为廊，红柱白墙，飞檐翘角，背靠长廊，面对广池，旁有梧桐遮荫、翠竹生情。

亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门，洞环洞，洞套洞，在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。

四个圆洞门既通透、采光、雅致，又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面，意味隽永。

“梧竹幽居”匾额为文徵明体。

“爽借清风明借月，动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书，上联连用二个借字，点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情；下联则用一动一静，一虚一实相互衬托、对比，相映成趣。

听雨轩听雨轩在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。

轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。

五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。

”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。

远香堂远香堂为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，在原明正德若墅堂的旧址上，为清乾隆时所建，青石屋基是当时的原物。

它面水而筑，单檐歇山顶，面阔三间。

堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。

荷池宽阔，红裳翠盖，清香宜人。

堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。

夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。

园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。

堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗，规格整齐，由于长窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，尽收眼底，犹如观赏山水长卷。

室内陈设典雅精致。

小飞虹苏州是水乡，拙政园是水园，有水必有桥。

拙政园里有石板桥、石拱桥等，小飞虹的型制很特别。

是苏州园林中唯一的廊桥。

取南北朝宋代鲍昭《白云》诗 “飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦而命名”。

朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，故以为名。

虹，是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥，古人以虹喻桥，用意绝妙。

它不仅是连接水面和陆地的通道，而且构成了以桥为中心的独特景观。

小飞虹桥体为三跨石梁，微微拱起，呈八字型。

桥面两侧设有万字护栏，三间八柱，覆盖廊屋，檐枋下饰以倒挂楣子，桥两端与曲廊相连...

古典诗词中的意象

动物类 猿猴：哀伤，伤感，春天的美好。

折柳，天涯共此时，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果，失意，人生，晓风残月”三句。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

2、高洁品格的追求。

”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人、凄苦、悲伤的象征。

如王昌龄《长信秋词》，追求 鱼：自由，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。

丁香，指愁思或情结。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围：“遥知不是雪，为有暗香来。

”诗句既写出了梅花的因风布远。

”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，凄厉。

杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鹄，漂泊 乌鸦，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。

“旧时王谢堂前燕、事业的挫折。

红叶：代称传情之物、竹、卧听宫漏的情景、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

如“落花人独立，微雨燕双飞。

”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。

2、梅，满城风絮。

梅子黄时雨。

”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

二，写出了不怕打击挫折。

”表达了诗人对坚贞。

3、“柳”絮飘忽不定，常作故乡的象征。

”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

”写的是被剥夺了青春，隔千里兮共明月。

3、明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》。

这里是实写也是虚写。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好。

王安石《梅花》。

汉乐府《饮马长城窟行》诗云，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

“今宵酒醒何处，新陈代谢。

绿叶。

其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，到黄昏：指家乡风味：是汉代惜别的风俗。

后寓有惜别怀远之意。

“杨柳”，自由，人生的搏击，事业的成功 狗、鸡：生活气息：飘零，伤感 鸟，也是咏自己：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐、“莼鲈秋思”借指思乡之情。

双鲤：代指书信？杨柳岸，坐看牵牛织女星，遍绕篱边日渐斜。

“试问闲愁都几许，一川烟草、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松，只留清气满乾坤：“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

”后来即以双鲤借代远方来信。

庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。

自喻适志与，不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。

此之谓物化。

”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。

后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。

如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。

” （孤）雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。

鸿雁：书信，对亲人的思念。

鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。

”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。

以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。

也有以鸿雁来指代书信。

鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。

鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。

因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。

”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。

”还未...

有关苏州,拙政园的古诗词

拙政园 兰雪堂 ： 兰雪堂是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。

始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。

梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。

堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。

堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。

缀云峰 缀云峰位于兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。

缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。

王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。

池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。

”两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。

缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。

1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。

后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。

秫香馆 秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。

秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》，另一部为《金玉如意》。

其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。

夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。

加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。

涵青亭 园林建筑，以亭的变化为多。

亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。

在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。

拙政园不仅亭多，而且形式不一。

涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。

但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。

斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。

梧竹幽居 建筑风格独特，构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭，为中部池东的观赏主景。

此亭外围为廊，红柱白墙，飞檐翘角，背靠长廊，面对广池，旁有梧桐遮荫、翠竹生情。

亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门，洞环洞，洞套洞，在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。

四个圆洞门既通透、采光、雅致，又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面，意味隽永。

“梧竹幽居”匾额为文徵明体。

“爽借清风明借月，动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书，上联连用二个借字，点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情；下联则用一动一静，一虚一实相互衬托、对比，相映成趣。

听雨轩 听雨轩在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。

轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。

五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。

”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。

远香堂 远香堂为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，在原明正德若墅堂的旧址上，为清乾隆时所建，青石屋基是当时的原物。

它面水而筑，单檐歇山顶，面阔三间。

堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。

荷池宽阔，红裳翠盖，清香宜人。

堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。

夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。

园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。

堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗，规格整齐，由于长窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，尽收眼底，犹如观赏山水长卷。

室内陈设典雅精致。

小飞虹 苏州是水乡，拙政园是水园，有水必有桥。

拙政园里有石板桥、石拱桥等，小飞虹的型制很特别。

是苏州园林中唯一的廊桥。

取南北朝宋代鲍昭《白云》诗 “飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦而命名”。

朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，故以为名。

虹，是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥，古人以虹喻桥，用意绝妙。

它不仅是连接水面和陆地的通道，而且构成了以桥为中心的独特景观。

小飞虹桥体为三跨石梁，微微拱起，呈八字型。

桥面两侧设有万字护栏，三间八柱，覆盖廊屋，檐枋下饰以倒挂楣子，桥两端与...

表达成功这种境界的古诗文

十年磨一剑， 霜刃未曾试. 今日把示君， 谁有不平事. 西江月 九九乾坤已定，清明节后开花.米田天下乱如麻.直待龙蛇继马.依旧中华福地，古月一阵还家.当初指望瓮生涯.死在西江月下. 木兰诗（节选） 万里赴戎机，关山度若飞. 朔气传金柝，寒光照铁衣. 将军百战死，壮士十年归. 归来见天子，天子坐明堂. 策勋十二转，赏赐百千强. 可汗问所欲，木兰不用尚书郎， 愿借明驼千里足，送儿还故乡.《己亥岁感事》唐 曹松 泽国江山入战图，生民何计乐樵苏. 凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯. 传闻一战百神愁，两岸强兵过未休. 谁道沧江总无事，近来长共血争流

古典诗词与地域文化

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。

无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。

流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。

流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。

说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。

古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。

诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。

人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。

当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。

诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。

这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。

而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。

尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。

中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。

古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。

邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。

邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。

许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。

他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。

后来他又写了 ，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌...

古诗词中描写爱情的三大境界？

折柳--送别，离情 梅花--坚贞，高尚 杨柳——（代表）惜别 菊花——傲视 圆月——思念 落叶——失意 春风——得意 古迹——怀旧 下面是我找的，你看看不知道有没有用. 1、落花 自然是人类永远的认识对象和审美对象。

自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。

山川草木“莫不有性情”。

情感与这些形式的遇合，故有意象产生。

我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。

归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。

“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。

“夜来风雨声，花落知多少。

”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。

“流水落花春去也，天上人间。

”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。

花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。

C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。

“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。

”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

2、流水 A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握 的事物。

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦； “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐•李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。

3、“捣衣”和“砧声” A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。

在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。

单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。

正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一： “晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。

”（李白《捣衣》） “不辞捣衣倦，一寄塞垣深。

”（杜甫《捣衣》） “飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。

”（宋•晏几道《少年游》） B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。

它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感： “深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

”（十国南唐•李煜《捣练子》） “砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。

此意无人会，重城醉梦乡。

”（林景熙《夜意》） 4、雁 相传鸿雁能够传书。

李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。

可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望. 在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。

强调的群体、共同飞翔的意义。

“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。

《诗经•郑风•大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。

“雁序”：飞雁的序列。

杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。

”更有用“雁序”来喻兄弟的。

还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。

汉代焦延寿的《易林•二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。

”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。

所谓“断鸿”，是失群孤雁。

柳永的《乐章集•夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。

”张久龄云：“孤鸿海上来。

” 5、杜鹃 又名杜宇、子规、蜀鸟。

传...

古诗中的文学意象

以梅子的成熟比喻少女的怀春：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》？周与胡（蝴）蝶？齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己，莲叶可见但不甚分明，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。

因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。

”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。

”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。

古诗词中“燕子”意象燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。

因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。

相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。

如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙？？即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人？？暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕？？咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。

飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

”极研尽态，形神俱似。

春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。

（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。

燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经？？谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经？？燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。

才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡？？《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道？？《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊？？《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清？？《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久？？《清江引》）的留恋企盼。

凡此种种，不一而足。

（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门？？怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。

数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。

满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。

燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。

唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。

任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。

时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。

其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。

”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹？？《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。

郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久？？《塞鸿秋？？春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳？？《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。

“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年？？《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。

雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦？？《满庭芳》）；或...

古诗词中人生三种境界是什么？

第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

” 1、 萧瑟的秋风中，游子登高望远，怀念亲人，见不到又音信难通，就如一名学者刚开始在学问时那种对知识的惆怅迷惘的心情跃然纸上。

2、作为一个做学问者，首先要高瞻远瞩认清前人所走的路，也就是说，总结和学习前人的经验是做学问的起点。

此句选自——宋·晏殊《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

第二境界：“衣带渐宽终不悔 ，为伊消得人憔悴。

” 1、沉溺于热恋中的情人对爱情的执着，人消瘦了，但决不后悔.就如学者在追求知识的过程中所表现出一种认定了目标就呕心沥血孜孜以求的执着精神。

2、作为一名做学问者，应深思熟虑，就象热恋中的情人那样热切、不惜一切的追求自己的目标。

此句选自——宋·柳永《凤栖梧》伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

” 1、没有千百度的上下求索，不会有瞬间的顿悟和理解。

2、作为一个做学问者，只有在学习和苦苦钻研的基础上，才能够功到自然成，一朝顿悟，发前人所未发之秘，辟前人所未辟之境。

此句选自——宋·辛弃疾《青玉案》东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

特别说明：此三种境界出自王国维在《人间词话》王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

” 此第一境也；“ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

” 此第二境也；“ 众里寻他千百度，回头蓦首，那人却在，灯火阑珊处。

”此第三境也。