诗词中国艺术歌曲 中国古诗词歌曲集

中国的艺术歌曲

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。

艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。

他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。

此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。

艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。

法国艺术歌曲比较精致纤柔。

德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。

艺术歌曲在俄罗斯称为романс，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。

随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。

俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。

其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣 中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》上都是优秀的艺术歌曲。

艺术歌曲的几项特色： （1） 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

（2） 以钢琴伴奏（独唱） 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。

钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。

如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。

（3） 结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。

（4） 内容丰富 由於歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高。

（5）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。

因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，他体现人民群众的理想愿望，反映人民对社会生活的关心；人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞作用。

群众歌曲的曲调以雄壮豪迈着居多 ，音域不太宽广，机构也不复杂，歌词通俗简练，一般易于上口。

群众歌曲绝大多数是创作歌曲，也有根据民歌填词的。

群众歌曲又可按题材内容分为工人歌曲，是宾歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。

延长形式一般为齐唱或轮唱，也有用合唱形式；有无伴奏均可。

我们中国的艺术歌曲也有很多，比如《满江红》《虞美人》《我住长江头》《水调歌头》《滚滚长江东逝水》《假如我是一只鸟》.....等等，不一一列举了 有的时候艺术歌曲的规则是很严格的，词必须是诗，或者词。

伴奏可以独立存在。

...使中国艺术歌曲具有独特的民族特点,吸收融合了丰富的民歌与诗...

Though it does not have a long history,the Chinese art song has developed its own unique characteristics with the exploration of Chinese musicians.Chinese art songs have their own ethnic distinction,having absorbed vocabulary from a rich array of poetry and folk songs.The special nature of the Chinese language is paramount,as uniquely Chinese rhyming patterns,rhythms,and cadence are combined with varying lengths of syllables and converted into words expressing modern ethnic sentiment.The result is art songs that contain the ethnic cadence and artistic beauty forming the essence of both poetry and song.As an acclaimed contemporary composer,theorist,and educator,Mr.Zi Huang created many musical pieces throughout his life,the most notable part being art songs.Among these art songs,the three most representative works are ＂Spring Nostalgia,＂ ＂Reminiscence of Home,＂ and “Three Wishes of a Rose.” Of these,I have chosen ＂Spring Nostalgia＂ and ＂Three Wishes of a Rose＂ as points of reference for an analysis of the characteristics of Chinese art song performance,from the perspective of the performer.纯手打.（看楼上所有人的语法和相似度就知道他们全部都是用同一个软件翻译的了.）

求建国以来中国歌曲的发展变化

中国古诗词艺术歌曲在几代作曲家们的努力与探索中，已经形成了独特的创作理念与艺术特色。

在充分肯定其艺术价值与发展进程的同时，我们也应看到，古诗词艺术歌曲发展过程中所存在的意识层面的重视不够、演唱曲目体系化欠缺、缺乏独特的演唱风格等问题，如何解决这些问题，值得我们去深思。

中国古诗词艺术歌曲所具有的艺术价值与发展空间还很广阔，在今后的发展中，我们应该继承与发扬前人已取得的宝贵经验，在创作与演唱风格上不断探索改进，为中国艺术歌曲的发展做出积极的贡献。

1929年，青主出版的一首《大江东去》，揭开了中国古诗词艺术歌曲创作的崭新篇章，由此产生了我国第一批严格意义上的古诗词艺术歌曲。

本文以建国以来中国古诗词艺术歌曲的发展历程与应用情况为研究对象，分别对20世纪50-60年代、80-90年代、21世纪以来三个时期进行了回顾、分析与反思。

20世纪50-60年代，正值国家刚刚独立的特殊历史时期，创作题材多以革命群众歌曲为主，艺术歌曲的创作数量并不多。

1958年，毛泽东诗词正式发表后，慢慢掀起一股依此为题材创作的古体诗词艺术歌曲的热潮，如李劫夫的《蝶恋花・答李淑一》、生茂、唐诃的《沁园春・雪》等。

而50-60年代唯一敢于大胆尝试根据古代诗词创作艺术歌曲并具有影响的作曲家是罗忠，其代表作品有1962年根据唐代杜牧的绝句三首谱曲的《山行》《南陵道中》《寄扬州绰判官》等，在这些创作中，他大胆采用了欧洲现代技法的和声语言，开始了其古诗词艺术歌曲的初步尝试，这些作品虽受到环境的影响，没有引起音乐界的足够重视，却是一次继往开来的重要探索。

罗忠在古诗词艺术歌曲方面的现代派创作探索，正是继承了其师谭晓麟的创作手法，并在与民族化结合方面作了大胆的创新，这种利用五声性十二音序列进行创作的技法，后来被许多作曲家屡试不爽。

这一写作技法的更新与尝试，对于古诗词艺术歌曲的现代派技法创作起到了承前启后的作用。

另外，这一时期的古诗词艺术歌曲逐渐改变了以往作品中多以单乐段结构为主，为了体现原诗风格导致音域偏窄，旋律、节奏多为一字一音等问题，逐步注重歌曲中旋律音域的拓展，力度变化和发声法的要求更具体。

这一时期以来，虽受社会环境的影响，中国古诗词艺术歌曲的创作数量较少，并没有被作为一类歌曲形式重视起来，但对于古诗词艺术歌曲的推广，最重要体现在其对于上半叶艺术歌曲的整理与保存方面；50年代以后，人们逐渐认识到对20世纪上半叶的艺术歌曲进行保存与整理的重要性，许多作曲家们的艺术歌曲集被相继整理出版。

例如《黄自独唱歌曲选》《贺绿汀歌曲集》《青主独唱作品集》。

文革结束后，艺术歌曲的创作开始引起专业作曲家们的重视，特别是上世纪80年代以来，是我国新时期艺术歌曲发展的重要时期。

1980年罗忠发表的一首《涉江采芙蓉》，歌曲中极具特色的创作手法，充分发挥作曲者的想象力与创作力，达到了使旋律器乐化的效果，引起人们对于古诗词艺术歌曲创作的极大关注。

1982年，作曲家黎英海先生为唐诗《春晓》（唐・孟浩然）、《枫桥夜泊》（唐・张继）、《登鹳雀楼》（唐・王之焕）谱曲的三首古诗词艺术歌曲，刊登于《中国音乐》，其中尤为出色的《枫桥夜泊》，成为新时期以来古诗词艺术歌曲的经典之作，80年代以来，除以上作品外，优秀作品还包括罗忠创作的《鹧鸪天》（宋・晏几道）、《峨眉山月歌》（唐・李白）等，以及彭涛的《忆秦娥》（唐・李白），戴于吾的《清明》（唐・杜牧），及金湘的声乐套曲《子夜四十歌》（魏・乐府诗）、叶小纲的《送友人》（唐・李白）等。

这一时期古诗词艺术歌曲民族风格的探索在和声、旋律、结构、伴奏等方面均有了较为突出的体现。

除了以罗忠为代表的现代派创作以外，以黎英海为代表的民族风格的探索与尝试，彰显此类歌曲的“中国化”特色，侧重于作品的旋律性，突出浓郁的民族风格。

如《枫桥夜泊》中，在和弦结构方式上刻意回避了三度叠置，用非三度、附加音、五声纵合等手法取而代之，更有利于诠释古诗词艺术歌曲的风格特色。

而《春晓》中，运用线条性的音乐思维，突出民族化的旋律风格，更好地运用旋律的发展与和声色彩表现出古曲的特色。

这类创作风格的歌曲除了以上作品外，还包括黎英海的《登鹳雀楼》，彭涛的《忆秦娥》，戴于吾的《清明》《静夜思》等等。

另外，这一时期的古诗词艺术歌曲，增加了演唱技巧与难度，明显提高了古诗词艺术歌曲的艺术性，给演唱者更大的发挥空间。

80年代以来，随着声乐教育理念的提高，人们开始将部分经典古诗词艺术歌曲用于教学当中，古诗词艺术歌曲开始出现在专业的声乐教材中。

如当时出版的高师声乐教材《高等师范院校声乐教材》及音乐院校的内部教材中，收录了青主的《大江东去》《我住长江头》、黄自的《点降唇》、刘雪庵的《红豆词》、应尚能的《渔夫》《我侬词》等作品。

此后，大批的新作品开始在声乐教材中展现出来。

进入21世纪以来，针对中国艺术歌曲的推广与普及，文化部专门成立了“全国艺术歌曲推广委员会”，以促进中国风格艺术歌曲的...

什么是艺术歌曲

问» 赵元任的«玫瑰三愿» 黄自得«教我如何不想他» 青主的«我住长江头»鳟鱼»等 我国近代艺术歌曲始创作与20世纪20年代 如萧友梅的« «菩提树» «魔王» «艺术歌曲是作曲家根据文学诗歌创作的艺术性较高 表现力较强的抒情歌曲 不仅作曲技法较为复杂 而且对演唱技术也有较高的要求 多为独唱曲 钢琴伴奏占有重要地位 被誉为歌曲大王的奥地里作曲家舒伯特 作有艺术歌曲600多首 如«野玫瑰»...

通俗歌曲和艺术歌曲的区别？

通俗歌曲在西方称为“popular song”，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。

它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。

它的商品性是主要的，艺术性是次要的。

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。

它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。